Amantes del Futuro es el proyecto creado en 2002 por el compositor y productor mexicano Immanuel Miralda, conocido como Ima Felini, para explorar nuevas posibilidades sonoras dentro de la cumbia. Su propuesta mezcla estilos como la cumbia colombiana, sonidera, rebajada, villera y chicha peruana con música electrónica, convirtiéndose en uno de los referentes de la llamada “cumbia futurista”. Además de impulsar el colectivo La Super Cumbia Futurista y formar parte de Kumbia Net, el proyecto ha participado en festivales internacionales como Bahidorá, BIME y Boiler Room Sonidero Special. Canciones como No Puedo Olvidarte y Cumbia Azul se han convertido en referentes del movimiento sonidero mexicano y consolidan una propuesta clave en la evolución contemporánea de la cumbia latinoamericana.

Bambarabanda es una agrupación originaria de Pasto creada en 2001 que se ha consolidado como una de las propuestas más representativas de la fusión musical colombiana contemporánea. Su sonido mezcla ritmos andinos, músicas del Caribe, rock, ska y sonoridades latinoamericanas con elementos tradicionales del sur del país, construyendo una propuesta festiva profundamente conectada con las raíces culturales de Nariño. A lo largo de su trayectoria, la banda ha desarrollado un lenguaje musical que dialoga entre la tradición y la experimentación, convirtiéndose en referente de la escena independiente colombiana.

Bejuco es una agrupación nacida en 2015 en Tumaco como un laboratorio de investigación alrededor de las músicas de marimba y los cantos tradicionales del Pacífico sur colombiano. Integrada por diez músicos vinculados desde la infancia a las prácticas culturales del litoral, la agrupación ha construido una propuesta que combina tradición, identidad y exploración sonora, manteniendo el alma del Pacífico como centro de su creación. En 2020 iniciaron un proceso de producción junto a Discos Pacífico que fortaleció su apuesta contemporánea alrededor de la marimba y los cantos del manglar, consolidándolos como una de las propuestas más representativas de la escena musical tumaqueña.

Belkis Concepción es una pianista, directora y pionera de las orquestas femeninas en la música tropical latinoamericana. Desde muy joven desafió los prejuicios de una época dominada por hombres al proponerse crear una agrupación integrada exclusivamente por mujeres. Tras estudiar piano en el Conservatorio Nacional de Música de República Dominicana, fundó en 1976 el grupo Las Muchachas y posteriormente dio origen a Las Chicas del Can, una de las orquestas más influyentes del merengue. Reconocida como “La Pionera”, Belkis revolucionó la música tropical en América Latina y abrió camino para nuevas generaciones de mujeres dentro de la industria musical.

Bogotanísimo es un dúo instrumental creado en 2022 por los músicos bogotanos Myller Verano y Jose Portilla, quienes desde el piano y la flauta traversa construyen una visión contemporánea de la música colombiana a partir del diálogo entre la tradición andina y nuevas posibilidades sonoras. En poco tiempo, la agrupación ha obtenido importantes reconocimientos en escenarios nacionales como el Festival Mono Núñez, el Festival Hatoviejo Cotrafa y el Festival de Música Colombiana del Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo. En 2024 lanzaron su primer trabajo discográfico, Chapinero, y en 2026 fueron ganadores de la Beca Festival Colombia al Parque – Bogotá Ciudad Creativa, consolidando una propuesta que resalta la diversidad musical de Bogotá y del país.

Corazón Santandereano es un conjunto folclórico familiar dedicado a preservar y difundir las músicas tradicionales de la provincia de Vélez, en Santander, a través de la interpretación de guabinas y torbellinos acompañados de coreografías tradicionales. Integrado por varias generaciones de una misma familia, el grupo mantiene viva una transmisión oral de saberes ancestrales que incluye el aprendizaje del tiple, el requinto y diversos instrumentos de percusión propios de la región. Su trayectoria incluye participaciones y reconocimientos en festivales como el Mono Núñez, el Festival de la Guabina y el Tiple de Vélez y el Festival del Torbellino y el Requinto, consolidándose como referente de la música tradicional santandereana.

Dracuila es un proyecto musical que conecta las raíces sonoras del Caribe colombiano con estéticas urbanas contemporáneas, integrando géneros como el soul, el R&B y el rap con ritmos tradicionales como el bullerengue, la gaita y el sexteto palenquero. Su propuesta entiende las músicas ancestrales como expresiones vivas en constante transformación, explorando temas como la memoria, el territorio y la identidad. Sencillos como Aquí y Rosalba evidencian esta búsqueda sonora, mientras que su próximo álbum, Gestar, profundiza en conceptos como la vida, la muerte y el duelo. Además, el proyecto ha colaborado con artistas como Martina La Peligrosa y Juan Pablo Vega, ampliando el alcance contemporáneo de las músicas tradicionales colombianas.

Duetorres es una agrupación bogotana integrada por los primos Julián e Iván Torres, quienes desde la guitarra, el tiple y las voces reivindican la tradición de la música andina colombiana inspirados en referentes históricos como Garzón y Collazos y Silva y Villalba. Acompañados por Alexander Garzón y Jonathan Reyes, continuador del legado de Jaime Llano González, el grupo ha logrado acercar estos sonidos tradicionales a nuevas generaciones. En 2023 obtuvieron el título de “Príncipes de la canción” en el Festival Nacional de la Música Colombiana de Ibagué y han sido reconocidos por el Congreso de la República y el Concejo de Bogotá por su aporte a la preservación del folclor colombiano. Actualmente preparan el lanzamiento de su nueva producción Como en los viejos tiempos.

Flor de Cerezo es una agrupación femenina de gaitas, tambores y música de sabana que centra su propuesta en la investigación, interpretación y creación alrededor de las músicas tradicionales de la Costa Caribe colombiana. Entre lo tradicional y lo urbano, el grupo construye una apuesta artística que reivindica el papel de las mujeres dentro de expresiones históricamente masculinizadas, utilizando el sonido de los tambores, las gaitas y los bailes cantaos como herramientas de reflexión comunitaria, memoria y resistencia cultural.

Killabeatmaker es un productor e intérprete colombiano que fusiona música electrónica, beatboxing, rap y sonidos tradicionales colombianos en una propuesta escénica cargada de energía e interacción con el público. Desde Medellín, el artista ha construido un lenguaje sonoro que mezcla influencias urbanas e internacionales con ritmos de raíz, acompañado en vivo por percusiones, gaitas y voces. Con más de quince años de trayectoria, ha participado en plataformas internacionales como WOMEX, BIME y Glastonbury Festival, además de realizar giras por Europa y América. Su más reciente álbum, Wayra, profundiza en la exploración electrónica y reafirma su proyección dentro de la escena global.

La Morena del Chicamocha es una propuesta de bullerengue afrotravesti liderada por la cantautora Magdalena Moreno y dirigida por el maestro Wil Guzmán, que convierte los bailes cantados del Caribe colombiano en un espacio de resistencia, memoria y reivindicación de las diversidades. A través de una estética afrodisidente y contemporánea, el proyecto aborda temas como el racismo, la transfobia y la migración, resignificando las músicas de tambora y bullerengue desde el performance y la tradición oral. La agrupación ha participado en escenarios como el Teatro Colón, el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo y el Museo Nacional, además de desarrollar procesos de circulación en países como México, Panamá y Perú.

La Rola Band es una agrupación femenina creada en Bogotá en 2019 por músicas provenientes de distintas regiones de Colombia, cuyas influencias andinas, caribeñas y sabaneras confluyen en una propuesta que celebra la diversidad sonora del país. Su música fusiona ritmos afrocaribeños y narrativas femeninas desde una mirada contemporánea que resalta a Bogotá como territorio de encuentro cultural. Con canciones como Pierdes, Canta Mujer y La Luna, la banda ha construido una identidad propia y se ha presentado en escenarios de Bogotá y otras ciudades del país. En 2023 fue seleccionada como Artista BOOM para ruedas de negocios internacionales, consolidando una trayectoria que impulsa nuevas voces femeninas dentro de la música colombiana contemporánea.

Martha Gómez es una cantautora colombiana reconocida internacionalmente por una obra que fusiona las raíces musicales latinoamericanas con el jazz, el folk y la canción de autor. Formada en Berklee College of Music, institución donde también fue docente, ha construido una carrera marcada por letras sensibles y una profunda exploración de las identidades culturales latinoamericanas. Con más de dos décadas de trayectoria, se ha presentado en escenarios de América, Europa y Asia y en 2014 obtuvo el Latin Grammy al Mejor Álbum Infantil por Coloreando. Su música aborda temas como la memoria, la migración y la infancia, convirtiéndola en una de las voces más importantes de la canción latinoamericana contemporánea.

Martina Camargo es una de las voces más representativas de la música tradicional del Caribe colombiano y una destacada portadora de las tradiciones de la tambora. Nacida en San Martín de Loba, Bolívar, creció rodeada de cantadores y músicos que le transmitieron desde la infancia el amor por las músicas ancestrales de la Depresión Momposina. En 1988 fundó la agrupación Aires de San Martín, con la que obtuvo reconocimiento en el Festival de la Tambora y comenzó un recorrido nacional e internacional llevando estas tradiciones a distintos escenarios. Su participación en proyectos como Alé Kumá – Cantaoras y su compromiso con la preservación de los saberes orales la consolidan como una figura fundamental de la música tradicional colombiana.

La Orquesta de Lucho Bermúdez es una de las agrupaciones más emblemáticas de la historia musical colombiana y latinoamericana. Fundada oficialmente en 1947 en Bogotá por el maestro Lucho Bermúdez, la orquesta transformó la manera en que ritmos como la cumbia, el porro y la gaita eran entendidos en el país, convirtiéndolos en símbolos de identidad nacional. Con un formato de big band y un legado de cerca de dos mil partituras, la agrupación ha realizado miles de presentaciones, grabado más de 150 discos y llevado la música colombiana a escenarios internacionales en América y el Caribe. Composiciones como Colombia Tierra Querida y Carmen de Bolívar permanecen como himnos del imaginario colectivo colombiano y reflejan la vigencia de una orquesta fundamental en la historia cultural del país.

Quilapayún es una de las agrupaciones más emblemáticas de la música latinoamericana y un referente fundamental de la Nueva Canción Chilena. Fundado en Santiago de Chile en 1965 por los hermanos Julio y Eduardo Carrasco junto a Julio Numhauser, el grupo construyó una propuesta artística profundamente ligada a las luchas sociales, la memoria y la identidad latinoamericana, integrando instrumentos andinos y sonoridades tradicionales con composiciones de fuerte contenido político y poético. Bajo la dirección artística de Víctor Jara durante sus primeros años, Quilapayún alcanzó reconocimiento internacional con obras como La muralla, El pueblo unido jamás será vencido y la cantata Santa María de Iquique, convirtiéndose en símbolo de resistencia cultural durante la dictadura chilena y en una de las agrupaciones más influyentes de la música popular latinoamericana.

Reburú es una agrupación bogotana dedicada desde 2019 a la investigación y creación alrededor de las músicas del Pacífico sur colombiano, construyendo un puente entre las sonoridades ancestrales del litoral y las dinámicas urbanas de Bogotá. Su propuesta, integrada por voces, marimba de chonta, vientos, bajo, guitarra eléctrica y percusiones tradicionales, explora temas como la naturaleza, el misticismo, la muerte y la celebración de la vida. La agrupación ha desarrollado procesos de intercambio cultural con músicos del Pacífico a través de proyectos como Corrinche en la Capital y ha participado en escenarios como el Festival Petronio Álvarez, Feria EVA y Colombia al Parque Llega a Tu Barrio, fortaleciendo la circulación de estas músicas en contextos urbanos.

Sincopa2 es una de las propuestas más innovadoras de la música andina colombiana contemporánea gracias a una exploración sonora que fusiona tradición y lenguaje académico a través de un formato integrado por quinteto de cuerdas, flauta traversa y tiple colombiano. Su propuesta camerística reinterpreta las raíces musicales del país desde una mirada fresca y contemporánea, lo que le ha valido reconocimientos como el Gran Premio Instrumental del Festival Mono Núñez y primeros lugares en certámenes como el Festival Nacional del Pasillo Colombiano y el Festival Nacional del Bambuco. La agrupación ha llevado su música a escenarios emblemáticos como el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, consolidando una trayectoria que proyecta la música andina hacia nuevas audiencias.